有人可能会认为创意照明设计是一种威慑，因为它本质上是一项不受规则约束的工作，除了必要的技术知识。 让我们来想想新手设计师如何做舞台灯光设计。

与物理学，学术知识，预算和时间不同，新手设计师把照明设计中的创意元素看作是盯着一个巨大的空隙，希望找到一个更好的设计线程，而不是简单地“组装“。 为了在这个空白中创建，有助于掌握一些关键参数，为空白中的创造性元素提供锚。 总之，有规矩。

首先要接受的可能是，虽然照明设计本身没有规则，但具体的照明设计会涉及一些规则。 我们在这里讨论的是创建规则，而不是调光器的数量，或者后桁架的悬挂高度。 灯光设计师，要灯光设计知道它是什么。

 “我的动机是什么？” 这已经成为带有一点卡通色彩的悲剧人物原型的陈词滥调。 再一次，动机是我们创造的原因，照明设计师也是如此。 每个轻元素都必须有理由存在于剧院、俱乐部、表演或音乐会中。 有理由改变或不改变照明元件。

有时，很容易掌握舞台灯光设计的创意规则。 例如，在自然主义的戏剧灯光设计（或摄影照明）中，一个很大的动机是通过空间和位置的呈现来创造特定的场景。 例如，这一幕是在法国，在八月的中午。 在维多利亚时代的一个工作室里，午夜。。。 这里的规则很容易理解，不仅对照明设计师来说，而且对表演者和观众来说：中午的太阳不是紫色的，也不是从地面上发光的，济贫院的午夜看起来不像医院里的荧光灯。

这种“真实”光的再现可能是照明设计师最容易的目标，因为世界上的光语言很容易分析和被其他人所知。 这是地球上生命与生俱来的。 自然主义往往是新手剧场灯光设计师的出发点，他们往往对这些早期的设计工作感到舒适。

照明设计的创造性规则往往可以从消极的例子中清楚地看到。 在企业，背景灯对CEO来说不能是竞争对手公司的主题颜色，也不能与屏幕的颜色相冲突。 即使是最沉闷的灯光设计师也不会破坏后来在演讲者为去年的损失推心置腹时为宣布公司荣誉而调动起来的情绪氛围。 互动圆桌研讨会不想要黑暗的观众，只在舞台上有一个狭窄的位置。

音乐也有规则，虽然偏向于潜意识。 在灯光设计方面，双击滚筒或滚筒边缘，灯的效果需要看起来不同。 主吉他和低音吉他的旋律完全不同，安静的无伴奏歌曲通常与整个舞台的白色和观众的灯光不匹配。 忧郁的忧郁不是明亮的旋律。 传统的爵士乐和频闪的效果是无法调和的，无论你多么喜欢它们。 不仅参与演出的每个人都知道这样的规则，而且观众也理解。 这不是正确的效果。

在一些表演中，可能不容易掌握灯光设计的规则，甚至负面规则也很难确定。 一个典型的例子是一个不符合自然主义的舞台灯光设计剧。 至此，一切皆有可能。 为了再次面对创造的深渊，也许你应该制定一些规则来迈出第一步。

在抽象设备的照明设计中，特别是非常典型和“现代”的设计，你可以选择将自然主义照明设计的规律应用于环境。 这可能是一个危险的选择，并可能最终得到一个“不和谐”的照明效果。 当一个巨大的明亮的红色立方体被放置在舞台上时，模拟的阳光可能看起来非常不自然。 应该怎么做？ 你是否试图抹去立方体，继续追逐太阳，希望中午的效果会在你的眼睛前面可见。

传统的戏剧表演形式意味着布景舞台灯光设计是全部，但这是在你开始工作之前完成的。 难以捉摸的灯光设计规则可能会反映在剧院环境本身，你可能会从中得到一些线索。 为你的反应选择了材料，形状，颜色和空间，你至少应该试着把光线设计和周围其他事物的设计协调起来。