舞台灯光不是简单的灯光工具，舞台灯光是舞蹈造型的手段之一，是塑造舞台艺术的科技手段。

现代表演艺术有很多种，如戏剧、歌剧、歌舞、杂技等。 成熟的灯光师，不仅仅是简单的灯光师，根据不同的情节发展，在不同的舞台灯光映射中，可以起到突出人物心理变化或渲染气氛的作用，舞台灯光是表演的点睛之笔，因此舞台灯光设计尤为重要。 因此，一个合格的舞台照明设计师应该根据舞台的内容、设置、空间条件来设计灯光。

场景照明通常分为三种类型：自然光、人工光或光源组合。 自然光就是我们所说的阳光，阳光的使用有三个需要注意的问题：时间，天气，明暗。

人工光与自然光相反。 人工光源是三种光源中最常用和最常见的光源。 但是，需要注意的是，人工光源的使用需要考虑光源和质量；如果有几种光源，则需要明确区分主要光源是什么，并确定光源是否有彩色光。 应该注意的是，几乎所有的光源都有一个或多个颜色，而不仅仅是纯白色。

最后一种光是自然光和人工光的结合。 在明亮的户外拍摄中，摄影师或灯光师使用镜子或辅助灯光来缓解刺眼的阴影。

基本上，场景的基调和气氛是什么，它是关于最重要的灯光。 在某些情况下，唯一的目标是清楚地看到一个或多个对象，但它实际上可能变得非常复杂。

灯光有助于表达情感，或将观众的视线引导到特色位置，或让观众形成一种特殊的视觉效果，可以为场景提供更大的深度，表现出层次感。 因此，在光线设计中需要表达什么色调，设计的光线可以更好地增强深度水平。

关键光是场景中最重要的光源，关键光不一定只是光源，但关键光是照片的主要光源。 同样，关键光不一定像点光源一样固定在一个地方。

虽然点光源通常放置在3/4的位置（离物体正面45度，离中心线45度，通常用作电位），但它也可以来自物体的下面或后面，或任何其他位置，这取决于特定场景的需要。 关键光通常是第一个放置的光源，使其能够在场景中建立初步的照明效果。

虽然最初的放置提供了一个很好的方式来照亮一个物体，但结果确实是单调和无聊的。 阴影通常是粗糙和明显的。 同样，场景看起来总是太暗，因为没有自然光线来衬托阴影区域。 在特定的场景中仍然会有一些用途，但对于大多数图片来说，它不是很合适。

补光多用于填充场景的暗影区域，补光的光线可以提供景深和现实感。

更重要的补光来自自然慢折射，通常称为环境光。 这种类型的光在一定程度上是很重要的，因为它提高了整个场景的亮度，但大多数环境光的渲染器都均匀地应用于整个场景。 虽然它减少了场景的整体黑暗，但它消除了一些可能的特征，不能在被照亮的物体上塑造任何光影，这使得场景看起来不真实。

模拟环境光的最佳方法是将低强度的聚光灯或泛光灯放置在场景中的合理位置。 除了场景中的自然散射光或环境光外，还使用补充光来照亮太暗的位置或强调场景的某些部分。 它们可以放置在关键光的对面，以软化阴影。

 背景光通常被用作“边缘光”，通过照亮物体的边缘来将目标物体与背景分开。 它最好直接放置在3/4键光的对面，它作用于物体的边缘，并导致一个小的反射高亮区域。 这一亮点为现场增添了真正的可信度。