舞台灯光设计不是模板内容，但需要根据活动主题和类型定制。 灯光设计不仅是一门专业的技术，还需要灯光大师对活动主题的理解和自己的创意，包括导演希望观众看到的？ 如何突出受众应注意的内容等。 下面的舞台灯光为大家介绍在舞台灯光设计中经常用到的一些方法和思路。

用光调节

通过调整光源的角度和强度，物体和人可以看起来很不一样，设计师通过不同的组合突出某些场景的焦点。

灯光师需要时刻关注舞台和表演，以确定灯光特定节目的角度和强度。

限制颜色

现代舞台灯光可以产生数百万种不同颜色的光，有了这么宽的调色板，你可以为灯光师提供创造性的想法。 然而由于太多的颜色组合，舞台上的视觉效果往往过于复杂和混乱，大多数灯光师避免使用多种颜色，限制光线的颜色，一次只选择几种颜色，感知会更干净，愉悦。

利用黑暗

人总是想尽可能多地使用光，但他们也需要考虑如何使用黑暗，对于一个程序来说，一些黑暗的时刻有时比光明的时刻更重要。 光人需要考虑什么时候和如何像照明一样使用黑暗，比如“白色空间”，这是中国艺术作品创作中常用的。