在上个世纪，舞台设计的最伟大的成就是，它成为了从建筑或画家的副产品一个真正的艺术。在一个世纪，舞台灯光设计的审美观念已经层出不穷。优秀的舞台设计提供了导演不仅一定的“词汇”，但“语法”构建一个“小世界”。同样的，一个很好的舞台设计，提供观众不只是视觉上的刺激，而是感知，体验，导航援助和框架，用以评估的戏剧世界。

舞台灯光设计

使用灯光和投影用涂料套是未来。这一预测由捷克著名舞台设计师乔·斯沃博达在50年代初由正在应验在全面创建阶段的各个方面。整体照明效果根据创作的整体风格确定适当的表达样式。例如，在过去，现在和将来，甚至想着幻想，梦想，回忆，思念，感情，印象，抽象和写实主义等，然后它是通过照明设备表示，和各种不同的风格：古典，浪漫，自然，逼真，象征性的，立体的，未来的，成分，性能，超现实主义和音乐，音效等。

一些基本的照明设计

1.减少无意义照明，高亮显示其中的一部分，并改善气氛和可视性突出整体的照明效果。认识阴影和黑暗。

2.照明方法和方法与所述类型的光源而变化。在建筑和照明装置中所用的不同材料可以反射，透射，折射以及由所述光源发出的光，从而大大改变由光源发出的光的性质。

3.二次光源，反射和透射的应用使被照射物体的表面光源，和不同的材料和不同的光源可以得到不同的二次光源。

4.高亮度的光应用是指被照物体的由所述聚光灯的反射，这是比周围更突出，明亮，且视觉效果更好。

5.在任何情况下，照明器具的光不能直接渗透到人眼

简介舞台灯光设计

舞台灯光是利用光通过阶段灯和控制设备，以照亮和形状舞台表演的装置。早期的舞台灯光主要是基于照明，而现代舞台灯光是基于照明，专注于造型。

舞台灯光的造型应根据剧本的内容，按照导演的总体思路，结合演员的表现，并与布景，服装，化妆和声音，并利用灯光技术和工艺，以创建一个紧密合作三维空间中的流动和阶段的气氛和图片。

为了充分发挥舞台灯光的功能，掌握它的技术能力，并提高其艺术质量，探索舞台灯光的造型元素是非常重要的。深入从心理学的角度讲照明元件的分析更有助于真正掌握照明的语言规则，提高了设计师的创作的成功率，避免创作的盲目性。

在长期的灯光设计和教学实践，舞台灯光的矩形元件进行了探索。主要照明的造型元件包括光强度，光的颜色，光的质量，光线和阴影，光位置，光区，光束和运动。主创人员的灵活运用灯光的八大要素使得舞台丰富多彩，风格各异。