新手的人认为创意灯光设计可能是一个艰巨的方式，因为除了技术知识本质上是一个工作是不受监管的。让我们来看看新手设计师如何精于设计舞台灯光。

不像因素物理学，理论知识，预算和时间的抱负面临着照明设计，如在一个大空的空间盯着创意元素的设计师，他们都希望能找到线索完成了更好的设计，不容易“安装和形式”。为了使这个空白页，这是去掌握一些重要的参数是有用的，在空白的创意元素提供锚点。总之，必须有规则。

什么是照明设计的规则？

需要接受的第一件事情可能是，虽然有在照明设计本身没有规则，具体的照明设计将涉及到一些规则。我们在这里讨论的是创建规则，而不是调光器的数量或后桁架的悬挂高度。照明设计师必须知道什么和为什么灯光设计。

有时候，很容易掌握灯光设计创意规则。例如，在自然剧场照明设计（或摄影照明），一个大的动机是通过空间和位置的呈现来创建特定场景。例如，这个位置是在法国，中午在8月。场景是在维多利亚时代济贫，半夜这里的规则是容易理解的，不仅对照明设计师，也是为了表演者和观众：中午的阳光是不是紫也没有从地面泛着，济贫院的午夜不会看起来就像是由在医院荧光灯照明。

这种“真实”的照明再现的可能是用于照明设计者的最简单的目标，因为光在世界上的语言是很容易分析和被别人认可。这是固有的地球上的生命。自然往往是新手剧院灯光设计师的出发点，他们往往觉得这些早期设计工作得心应手。

照明设计的创造性规则通常可以清楚地从负示例中所示。在一个公司里，给予CEO的背景光线不能是竞争对手的公司的主题颜色，也不能在屏幕上呈现的色彩冲突。虽然正在讨论去年的损失，即使是最沉闷的照明设计师不会破坏这是为了以后宣布该公司的荣誉动员感受氛围。互动圆桌研讨会不想要一个昏暗的礼堂里，只有窄点在舞台上。