随着社会的进步不断增加，舞台灯光设计也迎来了一个新的发展时期。舞台艺术的灵魂和阶段视觉艺术的源，照明更与空间图像，场景图像，和戏剧的字符图像连接，成为一个阶段，有一个上可视图像的创作者，从上升世界戏剧艺术的辉煌和现代艺术发展到今天，舞台灯光的设计已正式成为生生不息的活力和生命之源的戏剧人生。目前，心理活动和人物的命运产生影响，给观众一个更加身临其境的感觉。

舞台灯光和舞台灯光设计不仅照亮通过使用光的阶段，从而实现整个故事的表达和字符的整形。在过去，舞台艺术并没有太注意灯光，甚至可能一个照明是不够的，没有变化。这种情况一直持续到20世纪40年代，当舞台艺术有所改善，但总体而言，在戏剧舞台灯光依然单调，主要用于照明。后来，技术不断发展，以及照明技术和戏剧艺术继续混合和搭配，使舞台越来越表现。在这个阶段，舞台灯光被分成两种主要类型，一个是写意，另一个是现实的。这是通过不同的照明变化主要实现。

通过这些光的变化，根据导演和戏剧舞台的实际需要，也可以更好地构思和创新的舞台艺术。利用灯光来配合，演员的表现，创造出更鲜明的人物形象，极大地扩展了戏剧空间，并表示它。强而有劲，它甚至可能改变观众的观看态度和审美偏见。

因此，舞台灯光不仅是戏剧表演的元素，但也戏剧性表达的重要途径之一。正是因为风景，人物等，在舞台上可以有机地联系在一起，形成一个完整的空间，让观众感受到微妙变化的氛围中观赏，也使得舞台表演风格更多的光突出。它可以说是一个好剧不仅是一个好剧本，也有视觉上的享受。照明效果更好，演员可以更好地表达，让观众能更好地进入现场，并完美地显示在创作者的表达欲望。

通过光线和阴影，性格性能和色彩形的剧场空间，使舞台灯光更加多元化，立体而富于变化，让观众快速进入特定的时间和空间。在灯光的引导和指导，他们能感受到剧中人物的情绪变化，真正做到最大化级的性能。与此同时，与舞台艺术的发展，舞台灯光本身也在不断提高，吸收各种技术和艺术特点，给自己新的风格和内容，提升自己的表现能力，更好地表达剧的主题和内涵。 ，正在成为舞台灯光设计研究的一个重要课题。