本文主要分析照明舞台灯光艺术设计的组件，包括光强度，光的颜色，光的质量，光线和阴影，光位置，光区域，光束和运动，并结合了需要注意的在点实际应用中遵循的原则，探讨如何发挥灯光在舞台上的作用，使舞台灯光设计更具表现力，并为观众带来强烈的视觉冲击。

1.光位置

光位置是舞台灯照亮的位置。它在舞台上的情绪，姿势或风景的外观具有重要作用。例如，如果使用光来照亮从前方的人，则该人将呈现给观众更充分的图像;如果你照亮与侧光的人，观众会感觉更薄。这种光强度的照明效果也适用于风光，但如果你想追求的风光立体感和质感，你需要光强的元素相结合，使光的位置在舞台上的应用应与其他照明部件进行组合。

2.光和影

光线和阴影的元件是通过光，即手段直接呈现的视觉图像给观众，利用光来形成一个阴影，并在屏幕或场景上投射阴影，充分表达的大气中的方式舞台的故事。例如，在2008年北京奥运会的开幕式上，由LED和演出制作光影效果的紧密结合变成了各种图案，给观众带来梦幻般的视觉体验。

3.灯带

光区反映了一个区域，目的是使舞台画面更具层次感和多变的，所以光区域具有不同的形状和范围，而且还有该地区的现实和虚拟的界限。一般级的光区域被分为3种类型的区域，一种是面积亮点表演，另一种是其中显示场景中的区域，另一个是在面积上天空突出。然而，上面的分类只是一个粗略的分类。当涉及到的形式和具体的舞台照明区域的变化，需要根据具体情况来设计，单个灯和多个灯的组合被用于调整光源，透镜或光屏障得到的效果。

4.光束

光束主要实现光束的效果。例如，太阳光的在舞台上的森林的光束和光当太阳升起都是由束形成。在歌舞表演上的应用，将提高音乐的感觉，但是，如果你从艺术设计的角度出发，还必须结合具体的灯具，窗帘，光强，光色和舞台表演的形象，从而给观众一个视觉体验。

5.光的运动

光的运动是在舞台上的转化率和光的变化。为了满足不同阶段地块的不同要求，可有时需要聚光灯，追光灯或需要弥漫的灯光，使静态的舞台布景或场景成为生动。

6.照明舞台艺术设计的原则

首先，遵循强度或亮度的原则，必须在舞台上要有足够的灯光，让观众看清楚舞台，包括颜色，外观和人物，甚至细节需要强调。二是要按照分配原则。分布是主要不同灯的阶段的分配，主光和辅助光的分布的主角，配角，和风景在舞台上，以及亮度和颜色的分布。最后是跟着节奏的原则，是指光运动的元素，以确保所选择的灯具的整合和舞台的剧情发展。